Carl Craig

Carl Craig est un artiste multidisciplinaire et pionnier majeur de la techno de Detroit, reconnu pour son indépendance créative et son influence durable sur la musique électronique mondiale. Depuis plus de trente ans, il explore et repousse les limites du genre grâce à une approche ouverte, innovante et profondément personnelle. Producteur, DJ et compositeur, il s’est imposé avec une identité sonore unique, mêlant émotion, funk et audace. Sous plusieurs pseudonymes comme 69, Paperclip People ou C2, il a contribué à élargir les frontières de la techno et à inspirer d’autres styles, notamment la drum’n’bass. Sa carrière comprend de nombreux albums, remixes et collaborations avec des artistes variés tels que Depeche Mode ou Tori Amos. Son travail a même été nommé aux Grammy Awards pour un remix des Junior Boys. Craig s’est également distingué par des projets innovants mêlant musique électronique, orchestre et arts visuels, comme l’album Versus ou l’installation immersive « Party/After Party », présentée dans des institutions artistiques majeures. Ambassadeur de Detroit, il soutient la scène locale à travers ses compilations Detroit Love, son label Planet E et sa participation au Movement Electronic Music Festival. Il joue également un rôle important de mentor auprès des jeunes artistes, perpétuant l’héritage culturel de la techno de Detroit. Sa vie et son parcours ont récemment été racontés dans le documentaire Desire: The Carl Craig Story, présenté cette année au festival. Fidèle à sa vision artistique et à son esprit d’innovation, Carl Craig continue aujourd’hui d’explorer de nouvelles formes créatives tout en restant une figure essentielle de la musique électronique.

LUNDI 27 AVRIL À 20H30 – Projection du film DESIRE, THE CARL CRAIG STORY en présence du réalisateur Jean-Cosme Delaloye et Carl Craig

Jack Hazan

Jack Hazan est né à Manchester en 1949. Après des études à l’UCLA en Californie, il retourne à Londres où il travaille comme technicien opérateur sur des tournages. Intéressé par l’art, il réalise, en 1969, son premier court-métrage, Grant North sur l’œuvre du peintre Keith Grant. Après avoir vu une rétrospective sur David Hockney, il décide, avec son ami et collaborateur David Mingay, de réaliser un film sur le peintre, qui accepte. En 1971 commence alors le tournage DE A BIGGER SPLASH (1974) qui sortira trois ans plus tard, en 1974. Entre temps, il réalise THE FILMS OF ROBERT BOLT, sorti en 1972. Avec la montée du chômage et des inégalités à la fin des années 1970 en Angleterre, germe l’idée de faire un film sur le mouvement punk. Le Jubilé de la reine en 1976 et l’émoi provoqué dans les milieux de la petite bourgeoisie et du prolétariat crée le déclic. David Mingay rencontre alors Ray Gange dans un club « punk » de Londres. C’est le début de leur collaboration avec le groupe des Clash. Commence le tournage de RUDE BOY. Les premières séquences montrent l’arrivée de la reine à Belfast, puis le concert antifasciste des Clash… Le film sort en 1980, un an après l’arrivée au pouvoir de Margaret Thatcher. S’ensuit une longue période pendant laquelle Jack Hazan met de côté la réalisation. Il revient au cinéma en 1998 avec COMIC ACT (1998), une comédie dramatique avec Stephen Moyer, Neil Mullarkey et Suki Webster, interprétant un trio comique dans un cabaret londonien.

SAMEDI 2 MAI – 20H30 – Projection du film RUDE BOY – THE CLASH en présence du co-réalisateur Jack Hazan

Jane Pollard et Iain Forsyth 

Iain Forsyth Et Jane Pollard sont des artistes et cinéastes qui travaillent ensemble depuis leur rencontre à Goldsmiths au milieu des années 90. Leur premier long métrage, 20,000 DAYS ON EARTH, consacré à Nick Cave et nominé aux BAFTA, a été présenté en avant-première au festival de Sundance en 2014, où il a remporté les prix de la mise en scène et du montage. Le jury a déclaré : « C’est le documentaire dans ce qu’il a de plus visionnaire et époustouflant ». Ils ont remporté le prix Douglas Hickox du meilleur premier film aux British Independent Film Awards. Leur dernier film, THE EXTRAORDINARY MISS FLOWER, vient de sortir en salles au Royaume-Uni sous l’égide du BFI après avoir été présenté en avant-première au Festival du film de Londres. Leurs œuvres sont collectionnées par des musées du monde entier, dont la Tate Modern, et ils ont collaboré avec un large éventail d’artistes musicaux, parmi lesquels Scott Walker, Gil Scott-Heron, St. Vincent, Bon Iver et Jarvis Cocker. Pour en savoir plus : www.iainandjane.com

DIMANCHE 26 AVRIL – 20H45 – Projection du film BROKEN ENGLISH en présence des réalisateurs Jane Pollard et Iain Forsyth

Marc Dufaud

Marc Dufaud est un réalisateur et écrivain français, né le 18 mai 1966. Il est surtout connu pour son travail autour de la culture rock, notamment punk, et pour ses œuvres consacrées à des figures musicales marginales. Marc Dufaud commence dans les années 1990 en réalisant des courts-métrages et documentaires liés à la scène rock underground. Il se fait remarquer avec des films sur le chanteur Daniel Darc et la génération punk, comme : LES ENFANTS DE LA BLANK GENERATION (1994) LE GARÇON SAUVAGE – DANIEL DARC (1993). Après la sortie du long métrage primé DANIEL DARC PIECES OF MY LIFE (succès de l’été 2019), son 3ème film consacré à son ami-frère Daniel Darc, Marc revient à la littérature avec ce roman « Les imprudents, la nuit » dans la lignée du remarqué « Les peaux transparentes”. Il a également publié une quinzaine d’ouvrages (essai « les décadents français fin de siècle », « Les rebelles du rock », « Rebuts du diable »… )

SAMEDI 25 AVRIL – 18h – Rencontre-dédicace avec Marc Dufaud autour du mouvement punk

Cordula Kablitz-Post 

Cordula Kablitz-Post est une productrice, réalisatrice et scénariste allemande qui vit à Berlin. Depuis les années 1980, elle collabore régulièrement avec Christoph Schlingensief et réalise plusieurs émissions et documentaires. Depuis 2001, elle produit la série documentaire INTO THE NIGHT WITH…, diffusée sur ARTE, qui a reçu plusieurs Grimme Award. Elle fonde aussi la société avanti media fiction GmbH, avec laquelle elle produit des films et documentaires récompensés et présentés dans de nombreux festivals. Ses œuvres, souvent biographiques, ont reçu plusieurs prix, et elle est aujourd’hui membre de l’Académie allemande du cinéma. Son documentaire BECAUSE YOU ONLY LIVE ONCE – DIE TOTEN HOSEN ON TOUR (2018) a été le documentaire le plus populaire en Allemagne, en Autriche et en Suisse en 2019. Cordula Kablitz-Post est membre de l’Académie allemande du cinéma, section production

MERCREDI 29 AVRIL – 20h30 – Projection du film KREATOR, HATE & HOPE en présence de la réalisatrice Cordula Kablitz-Post

Guillaume Maupin :

Guillaume Maupin est d’abord musicien, en solo, ou au sein de Tartine de Clous, il se transforme parfois en Human Jukebox dans une boîte bariolée pour l’occasion. Il parcourt ainsi les routes d’Europe et du Monde, collaborant avec nombreux autres artistes (Eugene Chadbourne, Arrington de Dionyso, etc). Depuis bientôt 25 ans basé à Bruxelles, il fait partie de l’équipe du Cinema Nova où il programme séances de films et concerts. Rendant compte de ces expériences, il sort en 2014 WATER MUSIC, un film réalisé en collectif. Passionné d’histoire et de jazz, il décide avec Pablo Guarise de réaliser un film sur l’arrivée sur Terre de Sun Ra.

Pablo Guarise :

Pablo Guarise a grandi dans la banlieue de Paris et a étudié la réalisation à l’INSAS de Bruxelles. Il réalise plusieurs court-métrages, dressant des portraits d’espaces en mêlant documentaire et éléments merveilleux : UNE CHAMBRE EN POLOGNE en 2019, LA DISPARITION DE TOM R. en 2020, LES RENGAINES en 2024. Ces films sont diffusés dans de nombreux festivals. Avec Guillaume Maupin, il réalise son premier long-métrage THE MAGIC CITY – BIRMINGHAM ACCORDING TO SUN RA, portrait croisé du musicien Sun Ra et de sa ville d’arrivée en Alabama.

SAMEDI 2 MAI – 17h45 – Projection du film THE MAGIC CITY, BIRMINGHAM ACCORDING TO SUN RA en présence des réalisateurs Guillaume Maupin et Pablo Guarise

Nayan Ducruet

Porté par ses origines multiculturelles, Nayan Ducruet explore depuis plusieurs années les marges de la société à travers ses documentaires et ses courts métrages. Son regard empathique et sensible donne voix à des personnages exclus ou en quête d’identité. Il assume souvent les rôles de réalisateur et de chef opérateur pour créer des portraits intimes et engagés. Son travail mêle humanité, diversité et engagement social. Il a aussi été impliqué dans la création de contenus vidéo pour des spectacles vivants, par exemple sur des projets de performance mêlant théâtre, danse et arts numériques.

DIMANCHE 3 MAI – 16H15 – Projection du film UKRAINE FIRE en présence du réalisateur Nayan Ducruet

Aguérine Zar

Cadreuse, monteuse, réalisatrice, elle officie chez Gonzaï depuis 5 ans. Passionnée d’Histoire et d’histoires, elle réalise des collages, une autre manière de s’assurer que les images vivent ensemble.

LUNDI 27 AVRIL – 18H30 – Projection du film INITIALES BB en présence de l’équipe du film : Aguérine Zar, Bertrand Burgalat, Thomas Ducrès

Mathieu Larradet

Mathieu Larradet, surnommé Matiu, est un batteur béarnais passionné depuis l’enfance. Il découvre la batterie très jeune à Pau et s’y consacre avec sérieux, malgré une organisation parfois improvisée dans sa vie quotidienne. À 8 ans, il commence à apprendre avec Michel Bonnet, puis poursuit sa formation en Argentine après le déménagement de sa famille. Là-bas, il étudie au conservatoire de Buenos Aires pendant quatre ans, joue avec le groupe Peces de Ciudad et rencontre Pablo Laporta, qui l’encourage à tenter une école à New York. En 2010, il intègre la prestigieuse Drummers Collective, où il travaille intensément jusqu’à devenir major de sa promotion. Cette expérience confirme son choix de devenir batteur professionnel. De retour en Béarn, il participe à la création du groupe Kimbala en 2013, avec l’aide du bassiste Gambeat. Le groupe, composé de musiciens de divers horizons, connaît rapidement ses premiers succès sur scène et enregistre un CD/DVD, lançant ainsi de nombreux projets et concerts en France et ailleurs.

SAMEDI 2 MAI – 15h15 – Projection du film ET SI ON OSAIT … PLUS en présence du réalisateur Mathieu Larradet

Anne Alix

Née en 1964 à Paris, Anne Alix, après des études d’histoire, puis de cinéma, réalise des courts métrages de fiction puis elle devient réalisatrice de documentaires. Depuis son arrivée à Marseille en 2000, elle passe à la réalisation de films de fiction. Son premier long métrage IL SE PASSE QUELQUE CHOSE fait l’ouverture de l’Acid à Cannes 2018.

MARDI 28 AVRIL – 18h15 – Projection du film MUSIQUE MAESTRA en présence de la réalisatrice Anne Alix

Julie Delord (France)

Après 10 ans d’assistanat-montage en long-métrage qui se finissent par le co-montage de Bienvenue chez les cht’is de Dany Boon, Julie se lance dans sa vie de monteuse de fiction. Celle-ci va l’emmener sur d’autres chemins que le long-métrage pour lui faire découvrir d’autres aspect de son métier  comme : le montage de documentaire cinéma avec Faith Connection de Nalin Pan, des documentaires plus formatés TV, des Bandes Annonces, reportages pour des ONG et des incursions dans le spectacle vivant avec la Comédie-Française, pour les créations du festival « Sœurs Jumelles » qui mélange image d’archive de l’INA et chansons suivant une thématique. Ce parcours, plutôt éclectique et tout terrain, lui ont montré des visages de son métier qui semblent tous éloignés. Pourtant, ils nourrissent son travail et lui permettent de naviguer dans différents univers culturels qui l’enrichissent les uns, les autres. En 2024, Julie Gayet connaissant ce bagage culturel et cette envie de sortir des cadres, de tenter de nouvelles aventures lui a proposé la programmation image du festival Sœurs Jumelle pour son plus grand plaisir. Une autre manière de raconter des histoires, le monde et de partager des émotions avec les spectateurs.

Mar. 6 mai 20h30, séance du film They All Came Out To Montreux en présence de la programmatrice à Sœurs Jumelles, Julie Delord